Виталий Ермолаев, которого мы не знали.
В 2018 году Театру светящихся картин Виталия Ермолаева исполнилось 20 лет. В далекие 90-е Виталий Ермолаев продолжал поиски осуществления мечты всех художников: как же сделать так, чтобы картины оживали? Мифы об оживающих портретах, скульптурах были известны со времен древних греков. Многие живописцы также стремились к тому, чтобы их картины излучали свет. Об этом грезили Куинджи и Поленов, а Сальвадор Дали постоянно экспериментировал со светом.
Технологии 20-го века, появление светоотражающих красок приблизили мечты мастеров к осуществлению. К сожалению, кислотность, вульгарность цветов флюоресцентных красок, аналогичных маркерам, не дает возможности получить колорит, добившись гармоничного сочетания цветов, без чего живопись существовать не может, ведь это главное ее достоинство.
«Скитание биомассы», 151×91, 1990-2018 
«Скитание биомассы», 151×91, 1990-2018 
«Нет», или «Да»150×160, 1991-2018 
«Нет», или «Да»150×160, 1991-2018
«Я знал о работах молодых художников того времени. В стиле граффитти в Риге работали художник Алексей Пименов, пионер уличного искусства Вадим Мейкшанс (Крыс) и другие, в станковом варианте такими красками начинали пользоваться Ольга и Вадим Ниловы», — рассказывает Виталий Ермолаев. Правда, по его словам, их работы в результате «грешили» все теми же свойствами кислотных цветов.
В 90-е годы Виталий я познакомился с художником-реставратором Николаем Петуховым. Он посвятил много времени поискам секретов древних красок, изучению энкаустики (живописи на восковых соединениях).Николай Петухов защитил в Ленинграде диссертацию, которую писал 20 лет. «Николай Яковлевич был влюблен в эту технологию и после проведения своей выставки в нашей галерее „ Templis” передал ее мне, сказав: «Я не буду пользоваться этими открытиями для написания своих картин. Моя главная профессия — художник-реставратор, а вот ты давай-ка попробуй использовать эти смеси в своих картинах», — вспоминает Виталий Ермолаев.
Новые техники будущий создатель Театра светящихся картин осваивал четыре года, а при появлении светоотражающих красок попытался соединить древнюю технологию восковой живописи с современными светоотражающими красками. На эту смесь в 2004 году художник получил патент Латвийской Республики.
«Семейка», 120×80, 1990-2018 
«Семейка», 120×80, 1990-2018 
«Бал привидений», 80×85,1990-2018 
«Бал привидений», 80×85,1990-2018
Но точкой отсчета, предопределившей успех мастера и послужившей толчком к созданию собственной галереи светящихся картин, стала его первая выставка светоживописи, состоявшаяся в 2002-м году в рижском отеле Radisson SAS. Как это было и что случилось после? Как развивалась история рождения Театра?
Слово Виталию Ермолаеву…
«… Моя первая выставка светоживописи состоялась в отеле Radisson SAS в Риге в 2002 году, где располагалась наша галерея Тemplis Изначально планировалось участие двух художников: Вадима Нилова и Виталия Ермолаева. Но первый не успевал подготовиться к выставке, и в течение полугода она откладывалась. Пришлось делать экспозицию одному, подготовил для нее 30 картин цикла «Свет далекой звезды». Следующей планировалась выставка с участием Ниловых, но случилось ЧП: со склада отеля исчезло все купленное мною осветительное оборудование, и вернисаж не состоялся. Больше в отеле Radisson SAS подобных мероприятий не планировалось, и я стал выставляться исключительно на персональных выставках, что, собственно, и стало первым этапом становления светоживописи как нового направления в моем творчестве. Кстати, сначала эту технологию я именовал «светописью», но моя супруга Людмила настояла на изменении названия из-за его неблагозвучности. Наименование же «светоживопись» прижилось. К слову, на латышский язык перевести его довольно трудно.
К описанию основных черт и принципов светоживописи, создания светящихся картин, названных мною INNER LIGHT, что означает «Внутренний свет», я постоянно возвращаюсь вот уже в течение более двадцати лет.
Откуда пошли духовные корни светоживописи, я рассказываю в «Моем витализме», базирующемся на существовавшем ранее направлении в биологии и философии, в котором центральной была идея существования во всем окружающем мире жизненной силы — энергии «vito». Так же, как у человека, его бессмертной души. Светоживопись выражает эту идею наиболее полно, что проявляется в виде внутреннего свечения в картинах INNER LIGHT. Более подробно обо всем этом впервые было рассказано в статье «Витализм Виталия Ермолаева», опубликованной в 1997 году журналистом и критиком Татьяной Ярославской.
В начале 90-х я работал над росписями под куполом рижского Христорождественского собора. Возможно, именно тогда мне и открылись некие секреты, как добиться этого свечения, разливающегося сияния, которое я так хотел получить в своих картинах.
Второй этап становления нового направления в моем творчестве начался с создания Центра светоживописи в арендованном доме №21 на улице Слокас в Риге, где, помимо открытого семейного ресторана, мы организовали на чердаке первую галерею-студию светящихся картин. Именно там были созданы первые светящиеся росписи, полотна, и даже проходили спектакли с использованием светящихся декораций, костюмов и росписей в стиле боди-арт.
Спектакль «Две тысячи и одна волшебная ночь», подготовленный к встрече Миллениума, мы показали более 50-ти раз. Был также поставлен спектакль, названный по одной из моих картин «Войди в мир моих чудес». Выступал у нас и известный в Риге театр «До», существовавший при студии Олега Баусова.
«Маска»- 180×80, 1991-2018 
«Маска»- 180×80, 1991-2018 
«Форум в Средневековье»,90×100, 1990-2018 
«Форум в Средневековье»,90×100, 1990-2018
Экспозиции, спектакли и другие мероприятия, проходившие на Слокас, 21, стали пользовались популярностью, появились и постоянные поклонники «светоживописи». Все чаще и чаще слышались реплики зрителей: «Разве можно показывать ТАКИЕ картины на чердаке?!» Это заставило нас задуматься об организации своего собственного помещения для галереи.
Важным этапом данного периода стали и две крупные персональные выставки. Первая прошла в 2003-м году во Франции, в самом центре Парижа — у знаменитого Лувра, в галерее Natalie Boldyreff , вторая — в 2004-м году в Германии, в честь вступления Латвии в Евросоюз, в замке Shloss Horst в городе Эссен-Гезелькирхен.
Работа в ресторане была утомительной. Мы возвращались домой в 2-3 часа ночи. А по утрам, до работы, ездили в Юрмалу, чтобы надышаться свежим воздухом. Иногда брали с собой внучку Арину. Она-то и озвучила идею: «А давайте купим здесь дом и будем в нем жить?» Так и сделали. Дали себе слово никуда не выезжать за пределы страны, пока не доведем все свои идеи до завершения, мол, пусть в Юрмалу к нам приезжают, в Театр светящихся картин. Четыре года никуда не ездили, доводя задуманное.
Третий этап начался в 2004 году со строительства дома в Юрмале, в Майори, который был специально возведен по моему собственному проекту как место, где можно и жить, и работать, и организовать галерею.
В итоге галерея-Театр светящихся картин INNER LIGHT уже с 2005 года стала достопримечательностью Юрмалы и по сей день является туристическим объектом.
Параллельно с созданием циклов светящихся картин «Музыка тишины», «Игры льда», выставок «Энергии… света, духа, весны, музыки, любви», «Путешествие света», «… И душа моя» в течение 10 лет проходили многочисленные турне по Европе (всего около 20-ти), в том числе, по Великому янтарному пути.
«Не напрасна ли жертва Христа», 160×100, 1991-2018 
«Не напрасна ли жертва Христа», 160×100, 1991-2018 
«Сосед», 130×85, 1992-2018 
«Сосед», 130×85, 1992-2018
Выставки проходили в разных городах Европы: в Ватикане, Монако («ART Monaco»), Берлине, Мюнхене, Штуттгарте, Каннах, Пальманове, Террачине, Позитано, Тренто, Карловых Варах. В Париже (от Русского духовного культурного центра на Бранли до Carousel du Louvre, аббатстве во французском Лангедоке, в Безье, в испанских Гандии и Таррагоне. Выставки проходили в известных галереях Москвы, государственных музеях Санкт-Петербурга, музее 1000-летия Казани и в Сибирском отделении Сбербанка России в Тюмени.
Свои персональные выставки я, конечно же, организовывал в Риге и в городских музеях Латвии: в Юрмале, в Алуксне, Лиепае, Валмиере, Гулбене, Тервете, Саласпилсе и других городах. В конце прошлого года проходила персональная выставка в знаменитой усадьбе «Vilces muiža» (Елгавский район), которая началась в „Leģendu nakts ( Ночь легенд)”, где на тему придуманной мной легенды о сказочном существе Vilce, покровителе этого края местные жители рисовали светящуюся картину…
… На выставке Riga ART FAIR-18 были представлены работы с последней выставки, написанные мной в тревожные 90-е годы прошлого века, когда рушились старые устои, и каждый выбирал себе путь в совершенно отличных от прежней жизни условиях. Я пытался уловить энергетику этого переходного периода, выразив его в картинах.
Например, обратите внимание на полотно «Скитание биомассы» во времена, когда затормозились космические исследования, мне пришла в голову мысль, что космос не пускает людей в свое пространство. Лучшие умы, человеческие и природные ресурсы использовались для создания разных способов убийства себе подобных и человечества в целом — разве не в этом проявилась абсурдность той эпохи? Можно ли пускать в космос человека на такой «стадии» духовности? Не заразит ли человек собой космос?
А вот картина «Нет или да». Она – о вечной проблеме добра и зла. Зло рядится под беленькое и пушистое, а люди, безмолвствуя, как болванки, создают фон этому злу. Картина «Семейка» — ирония над современной ячейкой общества. «Бал привидений» — о том, что мы живем в мире иллюзий, иногда не различая, где реальная жизнь, а где фантазии.«Маска-1»тоже заставляет задуматься: в жизни мы видим, зачастую, только маски и живем в иллюзорном мире, а где реальность?..»
В настоящее время в галерее проходит выставка « « Театру светящихся картин Виталия Ермолаева -20 лет».
В 2019 году Театру светящихся картин в Юрмале исполняется 15 лет.
